A takav svijet traži i odgovarajuću savjest. Umjetničku i društvenu. Ona nam je stigla u obliku albuma ‘No_One Ever Really Dies’, ploče koja već naslovom – radi se o punom imenu koje se krije iza skraćenice benda N.E.R.D. – naznačuje koliko je važna i drugačija. Za samu grupu  i za sve ljude kojima promjena taba na pregledniku označava bijeg u vlastitu sigurnost. Jer, album donosi iznimno inventivnu kroniku američkog društva u godinama ispunjenima turbulencijama, nasiljem, traumama, frustracijama i najavama gradnje zida protiv imigranata. „Zaboravljamo da ova zemlja zapravo pripada indijanskim nacijama“, objašnjava Pharrell opisujući temu pjesme ‘1000’, „svi ostali smo u njoj imigranti. Kakav onda smisao ima mahanje zastavom Konfederacije?“

Album ‘No_One Ever Really Dies’ briljantna je protestna ploča na kojoj Pharrell Williams, Chad Hugo i Shay Haley odlaze niz stepenica dalje od svojega funk rock izričaja kako bi, ističe Guardian, „konačno pronašli svoj pravi groove“. Skepticizam i bijes ovdje su garnirani slojevima punka, novoga vala, funka, soula i hip hopa. A sve kao rezultat proučavanja zvukova i utjecaja kakve nude – nabraja New York Times – Gang of Four, Suicide, Devo ili Talking Heads. No, cijela priča iznimno je pitka, sladokusna i sočna. Pa, kako je to moguće kada govorimo o svijetu nepravdi i ravnodušja? „Kada bih snimio ploču da zvuči tužno, koliko puta biste je slušali“, upitao se Pharrell Williams, „A koliko puta ako tu istu priču stavim pod glazbu koja se doima sretnom?“

A Mr. Happy – čovjek koji je energijom optimizma povezivao cijeli svijet potičući ga da snima vlastite verzije sreće u gradovima sa svih kontinenata – danas je daleko od sreće kojom je zračio stvarajući pjesme poput ‘Blurred Lines’, ‘Get Lucky’ i , da, ‘Happy’. Jer, svijet se promijenio. „Ludo je i upravo sada se događa ono što otkrivamo u našem društvu“, govori njujorškoj perjanici respektabilnog novinarstva uz pjesmu ‘ESP’, „a to je da je istina važna samo kada zvuči cool. A kad ne zvuči cool, ljudi jednostavno odlučuju da u nju ne vjeruju. I tako koriste svoj um.“

Pa, može li jedna od plejade protestnih ploča u doba Donalda Trumpa promijeniti ponešto? Može li estetika filantropije zaogrnuta toliko snažnom empatijom pomaknuti misli ljudi? Može li ih uvjeriti da pokušaju osjetiti kako je to živjeti tinejdžerstvo u statusu izbjeglice na način opisan u pjesmi ‘Kite’? Je li moguće osvijestiti dvostruki život koji su prisiljeni voditi pripadnici LGBT zajednice ili mladi ljudi u okrilju konzervativnih obitelji putem pjesme ‘Secret Life of Tigers’? Mogu li autoriteti kao što su Kendrick Lamar, Frank Ocean, Mary J. Blige, Rihanna, Future, Andre 3000, Gucci Mane, Wale, A$AP Rocky, M.I.A. i Ed Sheeran – svi zastupljeni na ovoj ploči – utjecati na promjenu društvenih vrijednosti u vladavini buke? Pjesma ‘Lightning Fire Magic Prayer’ donosi „smiono mišljenje da bismo možda mogli postići mir ako bi odjednom svako ljudsko biće na planetu stavilo ruke u zrak da vidimo što smo zeznuli. Zamislite kakva bi to bila energija“, zaneseno će danas Pharrell, „Nitko tada ne bi bio ubijen. Nitko se ne bi svađao. Zamislite što bi bio život kada bi svi jednom i odjednom to učinili“.

Dakle? Kontekst je važan, govori Pharrell odgovarajući na pitanje zašto je on i zašto je baš sada – u trenucima kada se, obojivši kosu u zeleno, pogledao u ogledalo – odlučio napraviti angažirani projekt grupe N.E.R.D. uobličen nazivom ‘No_One Ever Really Dies’. „Ako ne sada, kada“, upitao je i dometnuo: „ako ne ja, tko?“

A upravo sada i upravo Ed Sheeran svojom posve ljubavnom pjesmom senzibilizira hrvatski radijski eter za romantiku koja život znači. Njegova ‘Perfect’ predvodi Airplay Radio Chart – listu koju donose HR2 i Hrvatska diskografska udruga – šesti tjedan u nizu.

Intima Camile Cabello na nastupnom albumu ‘Camila’ daje naslutiti kako je njezin put do vrha glazbene scene – mjesta na kojemu se sada nalazi – bio zahtjevan i krivudav. Uostalom, prvotni naziv ove ploče ‘The Hurting. The Healing. The Loving’ kantautorica je opisala kao ‘priču o putovanju od tame ka svjetlu’. I prisnažila kako se radi o putu od vremena vlastite izgubljenosti do trenutka kada se ponovno pronašla. Ta nanovo pronađena Camila poprilično je udaljena – stilom, zvukom i pojavnošću – od grupe Fifth Harmony kojoj je pripadala od početka karijere i nastupa u X-Factoru. Izlazak iz superpopularnog benda bio je popraćen različitim komentarima no Camili je bilo jasno kako je ta odluka izlišna i izrazito ispravna. U razgovoru za magazin Latina podvukla je kako je ‘trebala slijediti svoje srce i vlastitu umjetničku viziju, gdje god da me to odvelo’. Newsweek je njezin odlazak iz matičnog sastava usporedio s onima Beyonce i Justina Timberlakea aludirajući na to kako će ova odluka predstaviti javnosti vrlo uspješnu samostalnu karijeru mlade umjetnice.

Album američke glazbenice kubansko-meksičkog porijekla nastajao je sve samo ne uobičajeno. I pratio je iznenadne uspjehe koji su dolazili jedan za drugim. Mnoštvo pjesama nastalih u prvom dijelu snimanja projekta u završnoj verziji ploče otpale su. Pa i one autora kao što su Ed Sheeran, Sia ili Andrew ‘Pop’ Wansel.  Zašto? ‘Znate, imate samo jednu priliku napraviti debitantski album’, objasnila je Camila razgovarajući za MTV, ‘i u ovom trenutku imam toliko mnogo pjesama u kojima sam strastvena’.”Ploča ‘Camila’ donosi kombinaciju popa s latino ritmovima i utjecajima reggaetona i hip hopa. U svemu tome osjeća se, reći će Ryan Tedder, duh Kube – duh njezina odrastanja, obitelji, starih ljubavi i davnih prijateljstava.

Camila Cabello je na svojemu životnom i profesionalnom putu ‘izgubila neke prijatelje i pronašla svoj glas’, ispisat će New York Times u naslovu razgovora s umjetnicom. I time je istaknuo kako teme balada s ove ploče tematiziraju te svakodnevne gubitke koje nam život donosi i odnosi – ljude i odnose koji su danas savršeni, a već sutra su dijelom naše osobne povijesti. Tada počinju nova propitivanja i traženja, analiziranja i shvaćanja kako su stvarna prijateljstva i stvarne ljubavi iznimno rijetke vrste koje valja čuvati. I zalijevati svakodnevno kako bi sačuvale svoju svježinu. Završnu verziju albuma ‘Camila’ umjetnica je stvarala s kanadskim producentom Frankom Dukesom koji u svojemu profesionalnom radu ima niz zapaženih radova s imenima kao što su Eminem, Frank Ocean, Post Malone, Bebe Rexha, Drake i Kanye West. I koji je modernu hip hop produkciju zaogrnuo latino atmosferom.

‘Valja mi stvoriti prostor za dobre stvari koje se događaju u mom životu’, govori Camila Cabello, ‘ne volim tavoriti u vlastitoj prošlosti’. I zato nam valja zatvarati poglavlja u vlastitim životima. I smjerno kretati se naprijed vođeni vlastitom vizijom. ‘Moćnom vizijom’, istaknut će Charli XCX i Andrew ‘Pop’ Wansel govoreći o radu s junakinjom naše priče. A to i jest glavna poruka albuma ‘Camila’, prve samostalne ploče u karijeri Camile Cabello. Poruka koju je dobro imati na umu kada slijedimo osobnu životnu viziju.

Camila Cabello je tik do vrha ovotjednog Airplay Radio Charta – službene radijske liste stranih singlova koju donose HR2 i Hrvatska diskografska udruga. Domaćim radijskim eterom i dalje vlada Ed Sheeran s različitim verzijama vlastite ‘Perfect’. Na prvome mjestu se – zajedno s Beyonce i Andreom Bocellijem – nalazi peti tjedan u nizu.

Goran Komerički,

radijski producent

‘Novi album JAY-Z-ja donosi njegovu ispriku Beyonce’, pisalo je u jednome od naših tweetova prošlog petka. I nismo bili jedini koji smo to učinili putem Twittera. Izlazak ploče jednoga od najprodavanijih izvođača suvremene popularne glazbe u povijesti – prema službenim podacima, hip hop biznismen prodao je više od 100 milijuna albuma širom svijeta – izazvao je najveći interes na društvenim mrežama još od prošlogodišnje ploče njegove supruge.

I to nisu jedine poveznice koje vežu ‘Lemonade’ i ‘4:44′. Ima ih podosta.

Billboard ih je, recimo, pronašao u uvodnoj ‘Kill Jay Z’ s referencom na skandal iz lifta u kojemu je svojedobno sudjelovala Solange Knowles. I naslovnoj temi ‘4:44′ koja je direktan odgovor na Beyoncein singl ‘Sorry’. Jednako kao i u temi ‘Family Feud’ u kojoj gospođa Knowles-Carter i sudjeluje.

I zato se prvi studijski rad JAY-Z-ja u četiri godine i prvi album koji je snimio surađujući sa samo jednim producentom – čikaškom super cijenjenom glavom No I.D.-jem – doima kao ispovjedno djelo ispunjeno životnošću, suočavanjem s greškama iz prošlosti, familijarnom situacijom, međugeneracijskim sukobima u hip-hopu,  Kanye Westom, svojim statusom i promjenama kroz koje prolazi ili će proći. Britanski The Telegraph će reći kako se radio o ‘jednom od najzrelijih albuma u povijesti’, a Rolling Stone podvući kako je ova ‘oda privatnom partnerstvu i obitelji primjer kako ranjivost može stvoriti istinski izvrsnu umjetnost’.

Naziv albuma je također osoban. Pjesma ‘4:44′ je svoje ime dobila, jer je napisana odmah pop reperovu buđenju, u 4:44 ujutro.  Za ovu stvar je JAY-Z u intervjuu za iHeartRadio rekao kako je ‘snažna pjesma’ i, citiramo, ‘jedna od najboljih koje sam napisao’. Producent No I.D. je, tražeći inspiraciju za rad s JAY-Z-jem, preslušavao njegov ‘Blueprint’, jednako kao i radove Marvina Gayea, Ushera i Kanye Westa. Na taj način je pokušavao, kako je istaknuo, izbjeći greške koje je radio na svojim ranijim produkcijama. I tek tada je pristao sudjelovati u ploči koju su, svojim gostovanjem, obogatili Frank Ocean, Damian Marley, Beyonce, Kim Burrell, The-Dream, kći Blue Ivy i reperova majka Gloria Carter. Od semplova i pjesama koje su korištene vrijedi izdvojiti radove koje rukopisom i izvedbom potpisuju Stevie Wonder, Donny Hathaway, Nina Simone i Randy Newman.

‘Preslušao sam album ‘4:44′ dobrih petnaest puta otkada je objavljen’, napisao je na Twitteru Shea Serrano, autor djela ‘The Rap Year Book’, ‘i mogu s punim uvjerenjem reći kako je fenomenalan’. Stoga i preporuka Airplay Radio Charta glasi: preslušati kolekciju JAY-Z-ja petnaest puta odmah i u slijedećih 444 preslušavanja uživati.

I prepoznavati životne lekcije koje ‘4:44′ sa sobom nosi.

Radijske lekcije, pak, na vidjelo donose ono što će britanski Guardian nazvati rušenjem glazbenih jezičnih barijera u svijetu – ‘Despacito’ sakuplja brojke gledanosti na YouTubeu i emitiranja u programima radijskih stanica širom svijeta. Hrvatska pritom potvrđuje pravilo. Četvrti tjedan zaredom singl Luisa Fonsija predvodi izvještaj Airplay Radio Charta, koji donose HR2 i Hrvatska diskografska udruga. S čvrstom tendencijom da na vrhu i ostane tijekom ovih ljetnih tjedana i mjeseci.

Goran Komerički
radijski producent